2025年8月19日刊| 总第4063期
这个暑期档酣战，必有“凡人”一席之地。
前两天，《凡人修仙传》动漫版韩立“结婴”的情节，超过43万人在线观看，这股热潮中，有大量观众是追完优酷真人版《凡人修仙传》后意犹未尽，连夜“转战”动漫的忠实用户。
面对观众的热情，《凡人修仙传》监制、虎鲸文娱盘古工作室总经理张龙表示，目前正与主创团队火速推进第二季的筹备。
回顾2024年，优酷凭借《墨雨云间》《边水往事》“一头一尾”锁定暑期档全民追剧热潮，而今年《以法之名》《凡人修仙传》接连收获好评，也同样证明了优酷持续推出精品的能力。
这份稳定的高品质输出，根植于优酷前瞻性的内容布局：持续孵化原创IP，确保多元题材精准触达不同圈层用户；储备可持续发展的人才计划，为创作注入持久活力；而以制片人中心制为生产机制，让各工作室的集群化创作优势与深度专业化运作相融合，则是孵化精品、保障产能与品质的坚实底座。
展开剩余91%《凡人修仙传》收官之际，我们对话了该剧监制、虎鲸文娱盘古工作室总经理张龙。下文，是详细内容。
好故事，全覆盖
《凡人修仙传》是优酷精品内容战略的重要一环，它与都市、古装、悬疑共同构建多元内容矩阵。
韩立（杨洋 饰）“凡人逆袭”的强共鸣人设，其念头通达、专注奋斗的热血成长，精准映照当下观众心理；更重要的是，原著宏大的结构与世界观，也可以为长线IP宇宙开发奠定基础，吸引更多男性用户，并培养用户长期粘性。
Q：当时为什么要开发《凡人修仙传》？
A：当时选择开发《凡人修仙传》，最看重的是其能够帮助我们实现内容品类的多样化呈现。我们的目标是覆盖多种题材，满足不同观众群体的多样化喜好。
主角的人设也是我们选择这一IP的重要因素。主角韩立对大多数普通观众而言，有着极强的共鸣感与代入感。他本是凡人，只有“伪灵根”，修仙的难度远超常人，但他就像破石而出的幼苗，始终奋发向上、展现出强大的生命力。
这种念头通达、目标清晰的特质，在当下观众心中能引起共情。韩立的成长过程也充满了热血感，故事核心主题传递了奋斗和成长的正能量。
从观众反馈来看，30集的篇幅让不少人觉得偏短，尤其看完大结局后，观众容易产生“空落落”的抽离感。
这种情绪催生了两个需求：一是追问第二季何时上线，二是转向动漫版继续追。
目前，我们正与主创团队商讨第二季筹备事宜，并全力争取原班人马。
Q：《凡人修仙传》的影视化开发是一场漫长的征程，平台在其中做了什么？
A：作为平台方，优酷在剧集制作中给予了多方面关键支持，过程中始终以尊重创作团队为前提。
最初拍摄了40集，最终剪辑为30集，为了让没看过小说的观众也能被吸引，前3集进行了极致打磨。从反馈来看，观众对前3集的节奏普遍认可。
对于观众夸赞的“打得爽、特效燃、节奏快”，是源于我们对特效部分持续的调试优化，力争百分百还原小说中的名场面。考虑到部分观众看过原著和动漫，真人剧需平衡虚实融合。既要避免五毛特效，又要保证不突兀且华丽。
比如李化元（李乃文 饰）的飞龙，盘旋时的大气磅礴感就广受认可。这种级别的特效，费用是以秒计算的。
实景拍摄上，平台同样给予最大支持，这部剧中实景所带来的细腻感、自然流畅度以及独特的韵味——尤其是那种“仙风道骨”的场景氛围非常契合。在贵州小七孔、新疆那拉提的取景，都涉及大规模人员调度，成本极高，但平台仍全力保障。给予资金上的支持，为创作提供更大的自由。
Q：为什么从40集大刀阔斧剪到30集？
A：这是与创作团队充分沟通后，大家一致做出的决定。剧集制作中，平台始终坚守一个核心原则：前3集必须保证流畅度，决不能出现负面口碑。
“3集定生死，黄金7分钟”。前7分钟能否抓住观众，前3集能否让观众认可，直接决定了他们是否会向身边人安利，进而影响口碑。
明星效应是吸引观众的“漏斗入口”，但真正决定转化率的，是故事本身能否在前3集用优质内容留住观众。这更加坚定了我们在“制片人中心制”下对节奏把控和剪辑权的坚持。
《凡人修仙传》的核心剧情是韩立的行动线与命运抉择。观众来看的，也是韩立从一介凡人突破不可能，从而破茧成蝶的过程。我们剪辑的核心准则是确保核心剧情推进有力、悬念突出，任何可能“影响韩立拔剑速度”的旁枝末节必须精简。
近几年很多男频大古装，往往会加很多嬉笑打闹的生活戏，这些戏不是不好看，却容易喧宾夺主。轻松互动可以有，但不能稀释修行主线。这才是观众最关心的，只有让观众带着对主角命运的好奇与惊奇感，他们才愿意持续追更。
我们删减了一些生活戏，但涉及到人物核心塑造与关键抉择的坚决保留。例如李化元决意以结丹对抗云露老祖（徐海乔 饰），以及他对一众弟子的态度等等。
这也体现了优酷“反注水”立场。“删戏”无疑是痛苦的，尤其对主创来说，他们经历了漫长制作过程，对剧中的每个角色、每个场景都有着深厚的情感，舍不得在所难免。但为了让作品拥抱更多的观众，值得。
好内容，可量产
张龙说，盘古工作室不主张“单一爆款复制”，不会因为《边水往事》的成功就要求所有作品都复刻其模式，而是坚守核心底线，鼓励一切形式的创新——《边水往事》可以做，《凡人修仙传》也得做。
在选题开发上，盘古工作室坚持两大维度：
追求“新鲜性、先锋性、深刻性”及思想艺术平衡；与公司战略统一，填补空白并“领先半步”预判观众审美，保持前瞻性。
Q：从《边水往事》到《沙尘暴》，再到《凡人修仙传》，基于盘古工作室的视角来讲，出现高品质剧集概率很高。有什么可以对外分享的经验吗？
A：在内容创作上，我们始终践行三大核心坚持，且每一项都以敬畏内容、严谨细致为底色，坚决不“注水”，将观众的喜好放在首位。
第一，专注垂类深耕，拓展内容多样性。当下剧集想做到全品类泛覆盖是很难的，多数作品本质是垂类剧，关键在于能否“吃透”垂类。
以《凡人修仙传》为例，他的核心受众是动漫粉、一部分热血男性、偏爱古装的女性。但是如果我们能在吃透垂类的基础上拓宽垂类局限，就能吸引泛层观众。所谓各花入各眼，我们确保每类观众都能找到喜欢的作品。
第二，优先考量主创班底与演员适配性，而非单纯追求流量。合适的主创团队、适配的演员，其重要性远超演员的市场流量与号召力。
汪铎这次在《凡人修仙传》里演的王蝉，疯癫、搞笑又魔性，让他被更多观众看见。这正是演员适配性与剧本、制作互相加持的结果。好剧本、好演员、好制作，才能实现多方共赢。
第三，包容内容多样性并鼓励创新，同时坚守核心底线。
我们不主张“单一爆款复制”，比如不会因《边水往事》成功就要求所有作品都复刻其模式，而是支持多种创作尝试，让观众拥有更多选择。
但在创新之外，有两项底线绝无商量余地：一是角色塑造需立体鲜活，二是主题立意必须积极向上。
一旦明确了创作方向、做到“念头通达”，就会严格按设想将细节落实到位，绝不允许“放水、粗心、不严谨”——因为这些问题都是观众日后产生负向口碑、厌弃作品的根源。
眼球经济时代，娱乐方式多样，一部剧想留下观众的机会往往只有一次。如果不在剧本反注水、剧情节奏流畅性上发力；不在服化道精美度、打斗流畅性、特效逼真度上下功夫，就一定会失去观众。
Q：如何保证不让观众产生“负面评价”呢？
A：首先，在内容把控上从源头抓起。在剧本阶段就建立多维度共同校准机制，明确好内容标准。针对项目剧本，我们会安排工作室不同团队的人员交叉审阅，甚至纳入不同身份的策划共同评估。
比如有人觉得剧本“好”，有人认为“一般”时，大家会共同探讨“好的点”与“不足的点”，即便部分人的标准偏严格也并非坏事，因为能让自己“内心热血、愿意倾注心血打磨”的剧本，往往也能打动更多人。如果连创作者自己都不能打动，项目后续推进将极为困难。
其次，我们会将A团队的优秀剧本同步给B、C、D等团队，打破小组间的信息割裂。同时，针对不同类型（如古装传奇、女性复仇、现代悬疑等），筛选出对应领域的标杆作品，让所有人明确“好剧本的标准”：它是靠结构设计出彩，还是角色戏剧性强，或是悬念感足、有异域探险猎奇性？
优质的剧本至少具备两个核心亮点，且能让80%的评估者认可；若仅靠单一优势（如仅人物命运有戏剧性），或评估中少数人觉得不错，则要慎重考量。见过山海后，小河小溪难入法眼。只有让团队先接触顶尖作品，才能避免将普通内容误作“珍宝”。
剧本确定方向后，会进入多轮打磨与二次创作环节。优先产出制片人反馈报告——这既是后续用户调研的基础，也能通过专业判断减少无效调研。
长期训练下，我们的制片报告与用户研究部门最终结论的契合度可达85%-90%，确保修改方向符合观众需求。
在制片报告的基础上，结合用户研究组织的内部观影反馈，再去做剪辑调整，确保观众“第一眼就喜欢”，并能通过前三集坚定“入坑追剧”的决心。
选题的开发上，盘古工作室综合两大考量维度：
一是要新鲜、先锋、深刻，主动规避传统套路，并追求思想性与艺术性的平衡；
二是与公司内容战略统一，既要填补现有内容空白，也要确保在用户审美上“领先半步”，始终保持对行业趋势的预判能力。
好伙伴，可持续
从人才储备层面来看，优酷践行“求优寻新”两条腿走路的策略。
一是与过往有成功经验的成熟人才合作，确保项目的专业水准与市场成功率；
二是优酷持续聚焦并挖掘具备高成长潜力、拥有突破性创新思维的新锐创作者群体，为平台注入源源不断的活力与新鲜视角。
这一聚焦“成熟经验”与“新生力量”协同发展的战略，始终是优酷长期主张并坚定不移贯彻的核心方向。
Q：如何保障优质剧本的持续供给，找到最匹配的编剧人才？
A：在人才运作层面，我们主要遵循两种逻辑，既保障当下项目稳定推进，也为长期发展储备力量。
一是基于过往成功经验的适配性匹配：对不同类型的剧集，优先选择在该类型有成熟作品、深耕于自身舒适区的人才。
这种适配性与舒适区匹配的原则，能最大程度降低风险，确保项目推进平稳、安全且妥当，是应对当前产出需求的可靠做法。
二是破局人才密度不足的问题，储备未来人才，建立了差异化筛选体系，寻找高潜力、多背景的编剧人才。
比如本科法学、硕士戏文、曾从事记者工作且有计算机学习经历的人才：法学赋予严谨逻辑，记者经历积累广博见识与强文字组织能力，戏文专业保障创作功底，多背景叠加让其在特定剧集类型中具备天然优势。这类人才的培养周期远短于常规路径，能快速填补人才缺口。
为让储备人才持续提升，优酷还推出“春苗编剧计划”“海纳导演计划”等专项培养项目，让人才在竞技场景中充分认知自我与他人，明确自身擅长领域与短板；再通过反复的创作实践，不断升级专业技能。
Q：您曾提到“创新是成分配比的化学实验”，能给我们举个例子吗？
A：这个主要展现在悬疑剧中。《边水往事》和《沙尘暴》，成本占比就不同。
《边水往事》核心是异域冒险，这部分占到60%。悬疑性、解构性与历险性深度融合，围绕异域场景展开的探索构成剧情主线，成为吸引观众的基础框架。
辅助刺激成分大概占到了30%，例如“沈星身份暴露后被沉河底”等情节，虽占比不高，但能强化剧情张力，满足刺激感。
最后的10%是文艺属性，比如“鸽血红”章节的因果循环、“巧克力与粉笔灰”章节的理想主义者挽歌，这部分属于可感知选项，捕捉到的观众可体会深层意境，未察觉的观众也不影响对核心内容的理解。但90%的猎奇性和跌宕起伏感做基底，故事就很好看了。
《沙尘暴》的核心属性是宿命感，人物命运的厚重感，是作品的情感基调与叙事重心。
次要属性的是价值表达成分，我们将之聚焦到女性角色和价值传递。包含三方面内容，一是四位女性主人公各不相同却均展现向上蓬勃生命力的形象塑造；二是渴望离开小镇的共同诉求；三是对抗父权与男权的深层主题。
至于常规悬疑剧中的悬疑感、快节奏，在这部剧中则只担纲辅助成分，不喧宾夺主。
Q：如何在题材上考虑到关注当下性与观众的关系？
A：选题先锋性是抵抗内容滞后的核心武器。从捕捉社会议题、开发剧本到最终播出，存在至少一年的时间差。唯有提前预判观众情绪与市场空白，作品面市时才能与社会脉搏保持同步。它能确保作品所探讨的社会议题、传递的情绪共鸣，仍与彼时观众的关注点、情感需求相契合，而非让观众产生“这部剧讲的都是过去的事”的疏离感。
超前布局本质是与时间赛跑——用创作端的先锋性抵消制作周期带来的延迟风险，确保作品上线仍能与观众产生同频共鸣。
正如《凡人修仙传》七年前立项赛道空白期，以“凡人逆袭”主题精准呼应当下奋斗情绪；《边水往事》深入边缘题材，播出时恰逢社会对异域生存议题的关注高峰。
后续我们还会有《镖人》《黑夜告白》《暗夜之光》《谷雨》等多部“不一样”的剧集陆续释放，希望观众能像韩立在百药园一样有令人欣喜的收获。
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